Event, News

Končí výstava Charlotte L’Harmeroult

English below.

Poslední den výstavy In Between je sobota 23. 11. 2024. Výstava je otevřena vždy od středy do soboty, v čase 17.00–19.00.

Performance umělkyně Charlotte L’Harmeroult na její Pražské výstavě “In Between”, která proběhla 31. října v galerii Ex Post, nabídla divákům jedinečný zážitek na pomezí viditelného a skrytého. Umělkyně Charlotte L’Harmeroult propojila svou tvorbu s introspekcí za pomocí autohypnózy. Performance přenesla přítomné do prostoru, kde se prolíná časoprázdno s kreativním procesem, a vytvořila napětí mezi světskými a posvátnými okamžiky.

Charlotte L’Harmeroult, multidisciplinární umělkyně žijící ve Francii, ve své tvorbě propojuje fotografii, malbu a textil, čímž vytváří citlivé instalace, které zkoumají lidské podvědomí a koncept sebepoznání.

Kurátorkou výstavy byla Karla Hospodářská. Galerie Ex Post znovu nabídla prostor experimentální tvorbu, která divákům přinesla nejen vizuální zážitek, ale také podnět k zamyšlení.

The final day of the In Between exhibition is Saturday, November 23, 2024. The exhibition is open from Wednesday to Saturday, between 5:00 PM and 7:00 PM.
The performance by artist Charlotte L’Harmeroult at her Prague exhibition “In Between,” which took place on October 31 at the Ex Post Gallery, offered viewers a unique experience at the intersection of the visible and the hidden. Charlotte L’Harmeroult connected her art with introspection through the use of autohypnosis. The performance transported the audience into a space where time-emptiness intertwines with the creative process, creating tension between worldly and sacred moments.
Charlotte L’Harmeroult, a multidisciplinary artist living in France, combines photography, painting, and textiles in her work, creating sensitive installations that explore the human subconscious and the concept of self-awareness.
The exhibition was curated by Karla Hospodářská. Once again, Ex Post Gallery provided a platform for experimental art that not only delivered a visual experience but also provoked deep reflection.

 

Uncategorized

Folklorními rytmy v malbách Julie Špačkové

English below.

Zvěme Vás na vernisáž výstavy ,,Saturday Night Fever” od Julie S. Špačkové, jež se uskuteční ve čtvrtek 28. 11. 2024 od 19:00 . Výstava pak bude probíhat až do 15. 12. 2024.

Výstava ,,Saturday Night Fever” představuje malby a kresby Julie S. Špačkové z posledních dvou let, 2023 – 2024. Její malířský rukopis, kompozice i barevná paleta je silně ovlivněna hudbou, a to zejména folklorními rytmy jižní a střední Ameriky a jihovýchodní Asie. 

Kompozice velkých formátů výstavy tak přirozeně připomíná taneční parket a z obrazu dýchá horká prašná atmosféra. V námětech jsou patrné pro Juliinu tvorbu typické útržky lidských těl, zvířat a mystických stvoření, jež vyobrazuje dynamickými tahy. Všechny bytosti se tak přirozeně setkávají v jedné scenérii v opojení pozitivní energie a nádechem magického realismu.

Julie S. Špačková (Šotolová) je malířka s nezaměnitelnou energií. Prošla ateliérem Malba 1 na Akademii výtvarného umění v Praze. Ve své tvorbě se věnuje převážně expresivní malbě s nekonvenční kompozicí. V námětech se typicky vyskytují skupiny lidí, zvířat a nadpozemských bytostí, které Julie zobrazuje v perspektivě světa s vlastními pravidly. Ve své tvorbě je také silně inspirována sociálními interakcemi, ale i obyčejnými předměty z každodenního života a hudební scénou.

Zahájení výstavy: 28. 11. 2024
Trvání výstavy: 29. 11. – 15. 12. 2024 (St-So, 16:00-19:00)

Kurátorka výstavy: Sarah Adnanová

Folk rhythms in the paintings and drawings of Julia S. Špačková
We invite you to the opening of the exhibition “Saturday Night Fever” by Julia S. Špačková, which will take place on Thursday 28.11.2024 at 19:00.
The exhibition “Saturday Night Fever” presents paintings and drawings by Julia S. Špačková from the last two years, 2023 – 2024. Her painterly handwriting, composition and colour palette are strongly influenced by music, especially the folkloric rhythms of South and Central America and Southeast Asia.
Thus, the large-format composition of the exhibition naturally resembles a dance floor, and the painting exudes a hot, dusty atmosphere. The subjects feature fragments of human bodies, animals and mystical creatures typical of Julia’s work, which she depicts in dynamic strokes. All creatures thus naturally come together in one scenery in a haze of positive energy and a touch of magical realism.
Exhibition duration: 29.11. – 15. 12. 2024 (Wed-Sat, 16:00-19:00).

 

Event

Charlotte L’Harmeroult zkoumá hranice lidského vědomí a umělecké tvorby

English below.
Français ci-dessous.

Zveme Vás na vernisáž a performance Charlotte L’Harmeroult „In Between“, které se uskuteční ve čtvrtek 31. 10. 2024 od 19:00.

“In Between je linií časoprázdna. Nadechnutí. Stav mezi námi a umělcem, mezi uměním a našimi prapůvodními schopnostmi nechávat se jím nalézat a proměňovat. Tato zkušenost si pohrává s hranicemi mezi tím, co je nám představováno, a tím, co je součástí tvůrčího procesu. Je to linie mezi viditelným a skrytým, mezi jednotou a celkem.” Komentuje práci kurátorka Karla Hospodářská.

Charlotte L’Harmeroult je pozoruhodná umělkyně, která ve své tvorbě propojuje umění a výsledky aktuálních vědeckých výzkumů, čímž zkoumá stavy modifikovaného vědomí. Její práce odhalují dvě roviny reality – tu běžnou a tu, kterou vnímáme v transu, stavu, jenž je podle Charlotte přirozeným, ale dosud málo probádaným potenciálem člověka.

Charlotte nás zavede na vizuální a smyslový zážitek prostřednictvím expozice a performance, které zkoumají propojení mezi tělem, myslí a duší. Nepůjde jen o estetické dílo, ale o hlubší zkušenost, která nás přiblíží k sobě samým.

Zahájení výstavy: 31. 10. 2024, od 19.00
Trvání výstavy: 1. 11. – 22. 11. (Út-So, 17.00-19.00)
Konkrétní dny a časy najdete v události na Facebooku.

Kurátor výstavy: Karla Hospodářská

Opening of exposition and performance by Charlotte L’Harmeroult “In Between” – Thursday 31 October 2024 at 19:00.
Charlotte L’Harmeroult is a remarkable artist whose work combines art and the results of current scientific research to explore states of modified consciousness. Her work reveals two levels of reality – the ordinary one and the one we perceive in trance, a state that Charlotte believes is a natural but still little explored human potential.
Charlotte takes us on a visual and sensory experience through exhibition and performance that explore the connection between body, mind and soul. This will not just be an aesthetic work, but a deeper experience that brings us closer to ourselves.
Exhibition curator: Karla Hospodářská
Opening of the exhibition: 31 October 2024, from 19.00
Duration of the exhibition: 1 November – 22 November (Tue-Sat, 17.00-19.00)

Vernissage de l’exposition et performance de Charlotte L’Harmeroult “In Between” – Jeudi 31 octobre 2024 à 19h00.
Charlotte L’Harmeroult est une artiste remarquable dont le travail combine l’art et les résultats des recherches scientifiques actuelles pour explorer les états de conscience modifiée. Son œuvre révèle deux niveaux de réalité – l’ordinaire et celui que nous percevons en état de transe, un état que Charlotte considère comme un potentiel humain naturel, mais encore peu exploré.
Charlotte nous invite à une expérience visuelle et sensorielle à travers une exposition et une performance qui explorent le lien entre le corps, l’esprit et l’âme. Il ne s’agira pas simplement d’une œuvre esthétique, mais d’une expérience profonde qui nous rapproche de nous-mêmes.
Commissaire de l’exposition : Karla Hospodářská
Vernissage de l’exposition : 31 octobre 2024, à partir de 19h00
Durée de l’exposition : 1er novembre – 22 novembre (mar-sam, 17h00-19h00)

Uncategorized

Lukáč a Štetiar mají PSČ 170 00

Zveme Vás na zahájení výstavy “Martin Lukáč & Matej Štetiar / 170 00”.

English below.

Výstava představí dva výjimečné slovenské malíře, a to Martina Lukáče, který již patří mezi etablované umělce nejen v českém uměleckém prostředí, a Mateje Štetiara, který jakožto student Akademie výtvarných umění v Praze stojí teprve na počátku své umělecké kariéry. Oba umělce spojuje zájem o „abstrakci“, byť k ní každý z nich volí poněkud odlišný umělecký přístup. Cílem výstavy je tak pomocí jejich obrazů představit aktuální výtvarné postupy, resp. přístupy v rámci současné abstraktní malby. Na výstavě budou ke zhlédnutí nejen obrazy výše uvedených umělců, ale také jejich společné plátno, které bylo vytvořeno speciálně pro tuto výstavu.

Kurátor: Andrea Otevřelová

K výstavě je připraven i katalog, který bude k dispozici na vernisáži. Prvních 100 podepsaných výtisků katalogu obdrží návštěvníci zdarma.

Zahájení výstavy: 8. 10. 2024, od 18.00
Hudba: DJ Robot
Trvání výstavy: 9. 10. – 26. 10. (Út-So, 16.00-19.00)
Konkrétní dny a časy najdete v události na Facebooku.

Martin Lukáč & Matej Štetiar / 170 00
The exhibition will present two exceptional Slovak painters, namely Martin Lukáč, who is already an established artist not only in the Czech artistic environment, and Matej Štetiar, who, as a student of the Academy of Fine Arts in Prague, is only at the beginning of his artistic career. Both artists are united by their interest in “abstraction”, although each of them takes a somewhat different artistic approach to it. The aim of the exhibition is thus to present current artistic practices or approaches within contemporary abstract painting through their paintings. The exhibition will show not only the paintings of the aforementioned artists, but also their common canvas, which was created especially for this exhibition. Exhibition duration: 9 October – 26 October (Tue-Sat, 16.00-19.00)

Uncategorized

Markéta Tomanová fotí ráda lidi

English below.

Markéta Tomanová, česká filmová režisérka a producentka, představuje svou první samostatnou výstavu „Riviera“ v galerii Ex Post. Výstava zahrnuje barevné fotografie z Havany na Kubě, pořízené v červenci 2016, a černobílé snímky z Miami Beach na Floridě, které vznikly v lednu 2018. Všechny fotografie byly pořízeny její oblíbenou analogovou Leicou M6.

„Obvykle si s nimi krátce promluvím, než se jich zeptám, jestli si je můžu vyfotit,” říká Tomanová o svém přístupu k focení. „Fotografie vytvářejí ozvěnu mezi Havanou a Miami a ukazují, že lidé jsou krásní, bez ohledu na to, kde jsou.”

Zahájení výstavy: 18. 9. 2024, od 18.30
Trvání výstavy: 19. 9. – 5. 10.
Konkrétní dny a časy najdete v události na Facebooku.

Zveme vás na komentované prohlídky výstavy Riviera s autorkou Markétou Tomanovou. V galerii se vám bude věnovat 3. a 5. 10. 2024 mezi 17. a 19. hodinou.
Těšíme se na vás!

Markéta Tomanová likes to photograph people
Markéta Tomanová, Czech film director and producer, presents her first solo exhibition “Riviera” at the Ex Post gallery. The exhibition includes colour photographs from Havana, Cuba, taken in July 2016, and black and white images from Miami Beach, Florida, taken in January 2018. All photographs were taken with her favourite analogue Leica M6.
Duration of the exhibition: 19.9.-5.10.

Article, Event, News

Výstava Terezy Holé v Ex Post běží.

English below.

Tereza Holá vytváří precizní kresby na hovězí kůži, které navozují tradici vzdálenou současnému uměleckému diskurzu o mezidruhové komunikaci. Její kresby sdílí estetiku středověkých bestiářů a rituálů přírodních národů, čerpají z dětských vzpomínek na vesnický život.

Výstava Holé s názvem “Otvorem v bachoru jazykem hlazena zevnitř” reflektuje existenciální postoj k světu, vlastnímu tělu a způsobu myšlení v kontrastu s průmyslovým chovem a zabíjením zvířat. I tak by bylo chybné, označit její aktuální práci za aktivisticklu.

Výstava byla zahájena ve středu 6. 12. 2023 a je prodloužena do 19. 1. 2024.

ST 13. 12. 16:00-19:00
ČT 14. 12. 16:00-19:00
PÁ 15. 12. 16:00-19:00
SO 16. 12. 14:00-19:00
ST 20. 12. zavřeno (ze zdrav. dův. personálu)
ČT 21. 12. 16:00-19:00
PÁ 22. 12. 18:00-19:00
SO 23. 12  14:00-19:00
ST 27. 12. 16:00-19:00
ČT 28. 12. 16:00-19:00
PÁ 29. 12. 16:00-19:00
SO 30. 12. 14:00-19:00
ST  3. 1.  16:00-19:00
ČT  4. 1.  16:00-19:00
PÁ  5. 1.  16:00-19:00
SO  6. 1.  14:00-19:00
ST 10. 1.  16:00-19:00  komentovaná prohlídka 18-21:00
ČT 11. 1.  16:00-19:00
PÁ 12. 1.  16:00-19:00
SO 13. 1.  14:00-19:00
ST 17. 1.  16:00-19:00
ČT 18. 1.  16:00-19:00
PÁ 19. 1.  16:00-19:00
Přesné otevírací časy si však ověřujte zde.

“Kresby Terezy Holé zdůrazňují naturalistické vyobrazení antropomorfních bytostí, nesoucích však symboliku živočišného průmyslu a jeho konzumentů. Podobně jako středověké bestiáře jsou tyto kresby podobenstvím o současném vztahu člověka ke světu a sobě samotnému,” dodává kurátorka výstavy Jana Písaříková.

Nejednoznačnost emocí v tvorbě Terezy Holé, oscilující mezi slastí, odporem a fascinací, brání jednoznačnému označení jako aktivistické. Autorka neprosazuje žádný praktický účel či osvětu, spíše konfrontuje diváky s tribálními obrazy.
Tereza Holá, sochařka vystudovaná na VŠUP v Praze, se specializuje na přírodní materiály a recyklaci, s realizacemi exteriérových projektů doma i v zahraničí.

Kurátorka Jana Písaříková působí od roku 2014 v Moravské galerii v Brně a spolupracuje s Galerií města Blanska.

Tereza Holá’s exhibition at Ex Post is on.
Tereza Holá creates precise drawings on cowhide that evoke a tradition far removed from contemporary artistic discourse on interspecies communication. Her drawings share the aesthetics of medieval bestiaries and rituals of natural peoples, drawing on childhood memories of village life.
Tereza’s exhibition, titled “Through the Hole in the Rumen, the Tongue Caressed from Within,” reflects an existential attitude towards the world, her own body and way of thinking in contrast to factory farming and the slaughter of animals. Even so, it would be wrong to label her current work as activist.
Duration of the exhibition: 6.12.2023-19.1.2024

Article, Event

“100ks Offline” Pop-up: Expozice exkluzivních reprodukcí

English below.

Umělecký projekt 100ks, který vydává a nabízí ke koupi limitované edice tisků od současných českých a nově i slovenských umělců, předvede všechny reprodukce ze své aktuální nabídky během výstavy nazvané 100ks Offline.

Ta proběhne od 22. listopadu do 3. prosince v centru Prahy v galerii Ex Post v Příčné ulici. Přijďte se na vlastní oči přesvědčit o nejvyšší možné kvalitě tisků. Projekt jednoznačně zprostředkovává průřez současnou výtvarnou scénou a to přehledně na jednom místě.

Na skupinové výstavě 100ks Offline budou tisky ke zhlédnutí vůbec poprvé pohromadě. „Naším cílem je popularizovat a zpřístupňovat současné umění. Pomocí limitovaných uměleckých tisků, které jsou řádově dostupnější než originály, chceme dostávat umění na stěny českých i slovenských domácností. Prostřednictvím výstavy nejenom ukazujeme náš výběr, který vznikl s pomocí předních kurátorů, na jednom místě, ale zároveň prezentujeme špičkovou kvalitu našich tisků,” vysvětluje zakladatel projektu 100ks Jakub Svoboda, podle kterého je výstava i určitým ohlédnutím a oslavou roku existence projektu.

Ex Post podobně jako 100ks propojuje současné umění s technologiemi a s veřejností, proto dává spojení těchto dvou projektů smysl. Přijďte se na přelomu listopadu a prosince inspirovat a doplnit svůj přehled.

Facebook událost

“100ks Offline” Pop-up: Exhibition of Exclusive Reproductions
The art project 100ks, which publishes and offers limited edition prints by contemporary Czech and now also Slovak artists, will present all reproductions from its current offer during the exhibition called 100ks Offline.
It will take place from November 22nd to December 3rd in the center of Prague at the Ex Post gallery in Příčná street. Come and see for yourself the highest possible quality of prints. The project clearly provides a cross-section of the contemporary art scene, clearly presented in one place.
At the group exhibition 100ks Offline, the prints will be on display together for the very first time. “Our goal is to popularize and make contemporary art accessible. Through limited edition art prints, which are significantly more affordable than originals, we want to bring art to the walls of Czech and Slovak homes. Through the exhibition, we not only showcase our selection, which was created with the help of leading curators, in one place, but we also present the top quality of our prints,” explains Jakub Svoboda, the founder of the 100ks project, according to whom the exhibition is also a kind of retrospective and celebration of the project’s one-year existence.
Ex Post, like 100ks, connects contemporary art with technology and the public, so the connection between the two projects makes sense. Come and get inspired and expand your knowledge at the turn of November and December.

News, Uncategorized

Nové a velké práce Jakuba Roztočila

English below.

V rámci dlouho probíhající spolupráce Ex Post a Jakuba Roztočila, o které jsme vás informovali minulý rok v listopadu, vzniká celá řada nových prací autora. Poslední kusy mají úctyhodné proporce a budou u nás k vidění již toto září.
Kurátorem výběru pro chystanou expozici, s názvem Rozlité konstelace, bude Jan Kudrna. Ten se s Jakubem nedávno potkal v jeho atelieru a své první postřehy formuloval v následujícím textu.

Malba jako médium je, jak se dnes populárně tvrdí, „otevřená platforma“, která pokrývá téměř vše, co se jen trochu vztahuje k základní rovině obrazu. V případě Jakuba Roztočila je výchozí autorský kód posunutý do jiné roviny. Jakub, jak sám říká, je sochařem, jak školením, tak svou podstatou. Maluje obrazy, které jsou určitým přepisem zdrojové hudební skladby do vizuálního výstupu v podobě malovaného obrazu.

Malba je navíc generována strojem, který je téměř autonomním objektem, sochou, jenž však není schopen fungovat bez autentické autorovy intervence. Jsou tedy Roztočilovy malby určitým derivátem sochy, které produkují malbu jako svou bytostnou součást?

Jakkoliv může tato metoda tvorby působit odosobněně, z určitého pohledu není silnější autorské autenticity než té, která je založena na tak promyšleném technickém a konceptuálním základu. V Janově evangeliu stojí: „Na počátku bylo Slovo…“ V případě Jakuba Roztočila stojí na počátku jeho malby zvuk.

Určitým způsobem není celý proces nic jiného než převedení zvuku, jako zcela autentického autorského projevu, do vizuální podoby. Nakolik je tvorba jednotlivé zdrojové skladby odvislá od možného (či předpokládaného?) vizuálního výsledku? Nebo je celý velmi sofistikovaný proces ve výsledku přísně řízen dílem náhody? Zásadní zůstává neopakovatelná možnost zhmotnění zvukové stopáže a posunutí jednoho segmentu osobní tvůrčí energie do sféry čisté vizuality, která je podpořena striktní barevnou doktrínou základní palety.

Přičemž technologické atributy umožňují základní barevné škále ve výsledku utvářet téměř nekonečné množství kombinací.

Výstava bude zahájena ve středu 13. 9. (od 18.00) a potrvá do 5. 10. 2023. Přesné otevírací časi si ověřujte zde.

Webová stránka Jakuba Roztočila zde.

New and Great Works by Jakub Roztočil
As part of the long-running collaboration between Ex Post and Jakub Roztočil, which we informed you about last November, a number of new works by the artist are being created. The latest pieces are of impressive proportions and will be on display with us this September. Jan Kudrna will curate a selection for the upcoming exhibition, entitled “Spilt” Constellations.
The exhibition will open on Wednesday, September 13 (at 6 pm) and run until October 5, 2023.

Article, Event, News

“Make Love (Not War)” říká výstava Lenky Chánové

English below.

Zveme vás na výstavu Lenky Chánové, jejíž zahájení proběhne ve středu 14. 12. od 18.00. Kurátorem výstavy je Petr Vaňous.

Introvertní vizuální projev Lenky Chánové vykazuje autobiografické rysy. Základní půdorys její práce tvoří podmnožina osobní a přejaté zkušenosti v rovině výtvarné reflexe. Autorčin zájem směřuje k uchopení tématu transformace člověka v běhu času. Vstupuje do svých témat vědomě terapeuticky. S ambicí rozkrývat behaviorální stereotypy vedoucí k pozdějším traumatům. Skrze volenou formu křehkých akvarelů na velmi jemných, zranitelných papírech jakoby se vciťovala do rozmanitých osudů svých modelů, jejichž dotýkaný svět se tak stává součástí autorčiny práce. Ať už se jejich problém týká poruch příjmu potravy, rodinného zázemí, rodičovství, mateřství, sexuální identity nebo jiných složitých životních situací, které kladou odpor a které je nutné překonávat.

Výstava nazvaná víceznačně a aktuálně MAKE LOVE (NOT WAR) představí autorčiny práce na papíře, které jako červená nit propojují různé úrovně a vrstvy lidského vnímání a prožívání narušované zrychlenou dobou digitální epochy, v níž tělesnost a nahota je často reprezentována jako pouhý obal bez obsahu.

“Make Love (Not War)” says Lenka Chánová’s exhibition
We invite you to Lenka Chánová’s exhibition, which will open on Wednesday 14 December at 6 pm. The curator of the exhibition is Petr Vaňous.
Lenka Chánová’s introverted visual expression has autobiographical features. A subset of personal and adopted experience in the level of artistic reflection forms the basic groundwork of her work. The author’s interest is directed towards grasping the theme of human transformation in the course of time. She enters into her themes in a consciously therapeutic way. With the ambition to uncover behavioural stereotypes leading to later traumas. Through the chosen form of fragile watercolours on very delicate, vulnerable papers, she seems to empathise with the diverse fates of her models, whose touching world thus becomes part of the artist’s work. Whether their problem concerns eating disorders, family background, parenthood, motherhood, sexual identity or other complex life situations that pose resistance and must be overcome.
The exhibition, titled MAKE LOVE (NOT WAR) in a multiple and topical way, will present the artist’s works on paper that, like a red thread, connect different levels and layers of human perception and experience disrupted by the accelerated digital age, in which physicality and nudity are often represented as mere packaging without content.
Duration of the exhibition: 14.12.-14.1.

Lenka Chánová (nar.1985 v Písku) – absolvovala v l. 2000 – 2004 Výtvarnou školu Václava Hollara v Praze (obor Propagační výtvarnictví), v l. 2006 – 2009 Fakultu humanitních studií na UK v Praze (obor Studium humanitní vzdělanosti) a l. 2014 - 2020 Akademii výtvarných umění v Praze (Ateliér Grafika II, Škola prof. Vladimíra Kokolii). V r. 2019 studijně pobývala na Taipei National University of the Arts na Taiwanu. Pravidelně vystavuje od roku 2014.
Mezi důležité výstavní projekty patří např. Hlavy vzhůru (2017, Holešovická šachta, Praha), Zdrojáky Veletržáku (2017, NG – Veletržní palác, Praha), Pole působnosti (s O. Roubíkem; 2017, The White Room, Pragovka Art District, Praha), Ženy (s. O. Roubíkem, 2018, Atrium na Žižkově, Praha), Speed Art Dating (2019, Ex Post, Praha), Ženy (2020, Invalidovna, Praha), Czech Art in Taipei (2021, Auction Center Taipei, Taiwan), Ženy (2021, Industra, Brno) a Sám sobě nahý (2021, Nová galerie, Praha).
Facebook událost
Otevírací dny:
st 14. 12. 18.00 až 19.00 (vernisáž)
čt 15. 12. 16.00 až 19.00
pá 16. 12. 16.00 až 17.00
so 17. 12. 18.00 až 19.00
st 21. 12. 16.00 až 19.00
st 4. 1. 16.00 až 19.00
čt 5. 1. 16.00 až 19.00
pá 6. 1. 16.00 až 19.00
so 7. 1. 16.00 až 19.00
st 11. 1. 16.00 až 19.00
čt 12. 1. 16.00 až 19.00
pá 13. 1. 16.00 až 19.00
so 14. 1. 16.00 až 19.00
Uncategorized

Harness Workshop (vol. 6)

English below.

Po delší době je zde další workshop! Vyrábět bude možné několik návrhů, v černé i bílé. Včetně těch pánských s praktickými kruhy.
Darujte Harness Workshop jako vánoční dárek. Lednový termín se sníženou cenou je pro to ideální.

Minulé workshopy s Monikou Lepschy byly tak úspěšné, že jsme se rozhodli připravit pro vás další termíny.
Vyrobit si budete moci pánský či dámský, černý či bílý model harnessu, který Monika připravuje exkluzivně pro pražský kolektiv organizující vyhlášené „secret parties“.

” Luxusní dámské harnessy, vyráběné ručně z kvalitní černé či bílé kůže, se kompletují z několika variant horních a dolních dílů. Díky tomu si budete moci sestavit ten jedinečný kus pro Vás.

Pánský model je sice jeden, jeho součástí jsou však unikátní 3D tištěná, různě barevná madla. Ty přináší mnoho nových příležitostí k partnerské hře a radikálně tak mění funkci těchto oblíbených módních doplňků. “

Jak večerní workshop probíhá?

Zkušený designér se účastníkům věnuje intenzivních pět hodin, během kterých si každý vyzkouší všechny potřebné postupy pro výrobu kožených módních doplňků. A ještě si u toho stihnou dát pár drinků.
Lektorem prvních tří dílů našeho harness workshopu byl berlínský návrhář Jasa Gladez, spoluzakladatel značky Degenerotika, která si ve zpracování kůže nezadá se značkami jako Zana Bayne či Fleet Ilya. Monika Lepschy je díky své dlouholeté práci pro Brašnářství Tlustý jistě adekvátním nástupcem.
Pro úspěšné absolvování kurzu nepotřebujete žádné předešlé zkušenosti v oboru. Z večerní dílny pro osm účastníků si krom zkušeností a zážitků odnesete vlastní kožený harness s puncem značky, který běžně stojí několik tisíc.

Harness a košile

Tyto extravagantní módní doplňky, dříve odkazující spíše k subkulturám balancujícím na hraně dekadence, jsou dnes velmi populární a stávají se častěji součástí outfitů žen a mužů i na veřejných společenských akcích. Jejich přednostmi jsou jednoduchost a variabilita, hodí se nejen na holé tělo, ale především ke košilím i šatům. Přírodní materiály nejvyšší kvality, z kterých jsou tyto doplňky vyrobeny, umožňují harnessy kombinovat téměř se vším. Nejen proto je výroba takového harnessu dobrou investicí.

Kde, kdy a za kolik?

Účast na workshopu včetně materiálu činí 4.700 korun. Akce proběhne v úterý 22. 11., 6. 12., 8. 12. a 10. 1, od 18 hodin, v galerii kulturního centra Ex Post v Praze.
První odkaz vás zavede na eshop, kde si vyberete návrh jenž chcete sami zhotovit. Druhý odkaz vás nasměruje na nákup kurzovného, kde daný návrh upřesníte.

NÁVRHY K VÝBĚRU
KURZOVNÉ

Covid-19

Aktuálně žádná omezení pořadatel vyžadovat nemusí. Pořadatel si však vyhrazuje právo měnit protipandemické podmínky účasti kdykoli a bez povinosti vracet vstupné.

Harness Workshop (vol. 6)
After a long time there is another workshop! There will be several designs to make, in both black and white. Including men’s ones with practical circles.
Give the Harness Workshop as a Christmas present. The January date with the reduced price is perfect for this.
An experienced designer will give participants an intensive five hours, during which everyone will try out all the necessary procedures for making leather fashion accessories. And they can have a few drinks while they’re at it.
The instructor for the first three parts of our harness workshop was Berlin-based designer Jasa Gladez, co-founder of Degenerotika, a brand that rivals brands like Zana Bayne and Fleet Ilya in leatherworking. Monika Lepschy is surely an adequate successor thanks to her many years of work for the Tlustý baggage shop.
You don’t need any previous experience in the industry to successfully complete the course. From the evening workshop for eight participants you will take away your own leather harness with the brand’s hallmark, which normally costs several thousand, in addition to the experience.
Participation in the workshop, including materials, is 4,700 crowns. The event will take place on Tuesdays 22 November, 6 December, 8 December and 10 January, from 6 pm, in the gallery of the Ex Post cultural centre in Prague.