Vyzpovídali jsme rezidenty Ex Post Open Studia

Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům. V září využije svou krátkodobou rezidenturu Dana Pala a Michal Horáček, kteří pracují na projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Zeptali jsme se umělců na podrobnosti o chystaném představení.

qq_81508821qqq-final

Projekt „Elementhis – Metamorphosis“ navazuje na projekt “Elementhis!“ z roku 2011, jaké bylo pozadí jeho vzniku?

Michal: Počátek projektu Elementhis! Byla myšlenka vytvořit abstraktní post-surrealistické fotografie bez počítačové manipulace. Pracoval jsem sice s digitální technologií, ale příprava scén, světla a kostýmu byla zcela analogová. Elementhis! Je nová živá entita hledající schopnosti pro přežití v různých prostředích. Snažil jsem se najít taková prostředí, aby účinek byl adekvátní. Fotilo se v divadle, ale i ve velkém akváriu. Pro dosažení správného pocitu a emoce byla napsána ke každé ze tří sérií hudební plocha Jiřím Lukešem, který se inspiroval přímo fotografiemi. Vzniklo tak dílo s ucelenou dramaturgií pro galerie. Ta byla pak dále rozšířena o Daninu performaci v kostýmu, která tak celý projekt posunula o další kus. Choreografie vznikla jako performace premiérovaná v divadelním prostoru v Barceloně.

Dana: Elementhis původně tvořily fotografie inspirované pohybem v různém prostředí. 1. prostředí byla úzká látka, ve které jsem se snažila vymyslet pohybem těla zajímavé formy a tvary, které někdy vypadaly jako socha, jindy jako lidské –embryo. 2. prostor, ve kterém jsme fotili, byl divadelní prostor, kde jsem chtěla zachytit pohyb, který by společně s hudbou složenou přímo k fotografii vyvolal iluzi pohyblivé fotografie, inspirací byl pohyb motýla. Třetí prostředí bylo akvárium plné vody, kde vznikla poslední část fotek, kterou nazýváme medusa. K jednotlivým fázím konceptu Elementhis! vznikly 3 série fotografií a ke každé zvlášť originální zvuková kompozice. V Barceloně jsem potom pracovala na propojení tématu v ucelenou sólovou choreografii, která připomíná zrození nového tvaru. Hudební skladbu jsme potom celému dílu upravili na míru. Pracovala jsem rok na choreografickém materiálu se španělskou performerkou a každá fáze dostala svůj signifikantní pohybový slovník. Vše bylo nakonec umocněné super elastickým kostýmem, který pomohl k vyvolání dokonalé iluze zrození nové formy: Elementhis!

a8150814qqq

Proč jste se rozhodli v projektu pokračovat a připravit pokračování „Elementhis – Metamorphosis“ ?

Dana: Trvalo pět let, než Elementhis po svých několika uvedeních jak v Čechách, tak ve Španělsku znovu ožil a dostal další pokračování, které bylo dlouho otevřenou otázkou. Původní konec choreografie v závěru nechal postavu na jevišti zmizet a nikdo nevěděl, kam zmizela a co se s ní stalo. Právě to bylo teď téma pro Metamorphosis při tvorbě v rámci Open Studia a pro Ex Post. Navíc se nám naskytla skvělá a inspirativní příležitost natočit k Elementhis! dance for camera v unikátním prostoru bývalého kina U Hradeb v Praze.

Michal: Elemethis! Je otevřené téma s potenciálem pro další rozpracování, pro mě bylo stále nedořečené.  Tvoří ho různá média a tato amorfnost mu umožňuje žít různé životy. Stejně jako Elemethis! Zde je soulad mezi obsahem a formou.

Jakým způsobem využijete prostory Ex Post k jeho realizaci? Inspirují Vás prostory bývalé pošty k přípravě představení tzv. na míru?

Dana: Ex Post stejně, jako my, kteří na projektu pracujeme, propojuje různé umělecké žánry a poskytuje jim prostor, vlastně taky napomáhá k určitým přeměnám a zrozením uměleckých nápadů. Pro uvedení našeho projektu tvoří skvělou platformu. Navíc koncept taneční foto – video instalace je pro tento prostor jako stvořený.

Michal: Ex Post je pro náš projekt jako stvořený. Je to také prostor v přerodu. Na cestě od jedné funkce k druhé. Nalezneme zde fragmenty původního, zaniklého účelu i již rozvíjejícího nového. Je to také neustávající proces.

Jak náročné (i z technického hlediska) je propojení foto – video instalace, hudby a tance?

Dana: V době nekonečných téměř technických možností není tak náročné propojit hudbu s fotografií, videem a pohybem, my se ale snažíme pracovat mnohdy s elementárním procesem, pokud nám dává při tvorbě smysl. Například ani jedna fotografie není počítačový trik, vše jsme se snažili opravdu vytvořit živě na místě. Atmosféra prostředí probíhala i při tvorbě. Medusu jsme třeba fotili v opravdové studené vodě a zkoušeli v moři na měkkém dně. Tyhle zkušenosti při procesu dávají pohybu specifickou kvalitu, tělo prostředí zažije na vlastní kůži a choreografii to posune dál.

Michal: Klademe důraz na čistotu formy a medií, které používáme. Jde nám o to, aby pocit diváka byl autentický. Aby se propojila jeho osobní zkušenost s námi nabízenou imaginací a metaforou. Jednotlivé složky se dobře doplňují a navzájem umocňují. Nechceme nabízet chemický cocktail efektů.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Kulturní centrum Ex Post se zaměřuje na propojování nových a starých řemesel, řekli byste, že Váš projekt rovněž kombinuje tradiční i nové umělecké přístupy? A v čem?

Dana: Co se týká choreografie, tak vycházím ze současného slovníku, ale moje tělo díky klasické škole podvědomě pracuje s  tradičním základem. I když teď už je to velmi vzdálené mého choreografickému i tvůrčímu rukopisu, tak jsem tradičním řemeslem prošla a v základu ho mám v sobě.

Michal: O fotografických postupech jsem se již zmínil. Světelné nálady jsou tvořeny reálně tradičními stálými světly a filtry. Jiří při tvorbě také používal skutečné zvuky, které nahrál a modifikoval.

Proč jste si vybrali pro realizaci performance téma prostoru, přírody a jedince?

Dana: Inspirace přírodou a prostředím, které nás obklopuje, nabízí nekonečné množství možností pro tvorbu. Je to velmi inspirativní téma nejen pro taneční choreografii, ale také pro výtvarníky a hudebníky, je stále aktuální a nevyčerpatelné.

Michal: Právě hledání možností fotografické abstrakce a surrealismu bez počítačové manipulace, vedlo k práci s různými přírodními prvky, materiály a přírodními veličinami. Právě čas je důležitý tvořivý element fotografie.

Co symbolizují barvy ve Vašem představení?

Michal: Barvy jsou naší interpretací počátku. V rámci světelné nálady se pracuje s jemnými tonalitami, které jsou spíše světelnou konverzí než skutečnou barvou. Jako když přírodní světlo prochází různými plynnými substancemi.

Dana: Barvy symbolizují emoci, atmosféru a dokreslují náš abstraktní příběh. Třpyt, který se v choreografii objevuje na povrchu končetin, pro mě symbolizuje podmořské živočichy a barva kostýmu imaginární barvu povrchu Elemethis!

Kromě momentálně připravovaného projektu, pracujete na něčem dalším?

Dana: Elementhis_Metamorphosis bychom rádi nabídli galeriím v Čechách i zahraničí ke stálé expozici. S Michalem tvoříme i autorská představení nejen spolu, ale i každý sám. Já vedu kreativní společnost Dana Pala Creativity z.s. pro kterou tvořím různé taneční projekty pro divadlení i architektonicky specifický prostor a taneční i choreografické dílny. V příštím roce plánuji uvedení nového autorského představení “La Mar” inspirované mým několikaletým putováním po španělských ostrovech.

Michal: V oblasti volné tvorby pracuji hlavně s prostorem, světlem a fotografií. Připravuji cyklus výpovědí míst a prostředí, která jsou mi blízká nebo mě oslovují. Zde pracuji i s analogovou velkoformátovou technikou. V profesní fotografii se věnuji hlavně současnému tanci, což asi není překvapení a jazzu. Postupně mapuji českou jazzovou scénu. Na scénických projektech spolupracuji i dalšími choreografy a tvůrci. Jsem členem Spielraum kolektiv zabývající se dokumentárním divadlem. Naše představení je možné vidět mimo jiné například v divadle Archa. Rozsáhlou spoluprací s choreografem, tanečníkem a dlouholetým členem souboru Sashy Waltz Jiřím Bartovancem vznikla autorská-imertivní představení Globe, Enthropy a Svěcení jara nebo Studánky v představení Jana Pitínského v Národním divadle v Brně. V současnosti pracujeme na projektu, kde jsem si jako téma vybral kamufláž. Zde se propojují scénické prvky v nečekaných souvislostech. Určitý prvovýzkum mě na umění v jakémkoliv médiu zajímá nejvíce. Camuflage by měla být uvedena příští rok Berlíně.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Aktuální informace o představení na události akce:

[Event]

[FB Event]

 

Open Studio představí choreografku Danu Pala

Open Studio je unikátní projekt kulturního centra Ex Post, který umožňuje mladým umělcům připravit a následně prezentovat svou tvorbu návštěvníkům v atraktivním prostoru na Praze 1. V září využije svou krátkodobou rezidenturu choreografka Dana Pala pro realizaci svého projektu „Elementhis – Metamorphosis“, který je na pomezí performance a video/foto instalace. Diváci se mohou těšit na dvě představení ve čtvrtek 29. září od 19:00 a 20:30.

Představení „Elementhis – Metamorphosis“ reflektuje elementární proměnu živé bytosti procházející všemi přírodními živly. Kapaliny, plynné substance, teplota i prostor, kde se pohybujeme, vybavují tělo novými schopnostmi několikanásobného převtělení.

a8150814qqq

„Metamorphosis“ je volným pokračováním projektu „Elementhis!“, který vznikl v roce 2013 v Barceloně. Hudební skladba pro projekt byla složena na míru původním fotografiím a pohybu španělské tanečnice. Choreografie se zkoušela mimo jiné v moři a inspirací jí byla i architektura a tvarosloví A.Gaudího. Živá taneční foto – videoinstalace společně s choreografií tak přímo podněcuje představu o metamorfózách těl i duší, které mohou být velmi blízko skutečnosti.

Aktuální informace o Open Studiu – Dana Pala – Elemethis budou průběžně zveřejňovány na následujících odkazech:

[Event]

[FB Event]

Open studio je zaměřeno na klasické i moderní umělecké formy – např. malba, fotografie, instalace, performance či multimediální tvorba. Krátkodobé rezidence v délce maximálně jeden měsíc se stávají pravidelnou součástí programu kulturního a vzdělávacího centra Ex Post.

Prvním umělcem, který využil dočasnou rezidenturu Open Studio ke své tvorbě, byl Jakub Hubálek (*1983), autor úspěšně reprezentující současnou českou malbu i v zahraničí. Po čas svého působení v Ex Post Jakub vytvořil sérii obrazů, které byly poté vystaveny na mezinárodní výstavě ve Španělsku. Díky projektu Open Studio je mohli vidět také návštěvníci centra Ex Post v době krátkodobé expozice Jakubovi tvorby, při níž byl autor přítomen a poskytl divákům komentovanou prohlídku i prostor pro diskusi.

Stroj Jller získal prestižní cenu na 20. ročníku Japan Media Arts Festival

Je tomu rok, co se v Příčné ulici v Praze 1 zrodil stroj, který sám umí rozeznat a setřídit tisíce oblázků. Robot se jménem Jller (čti iler) není žádný průmyslový nástroj, ale umělecké dílo, které se od své pražské premiéry těší mezinárodní pozornosti.

Na ploše 4 x 2 m si robot nejprve každý kámen pečlivě prohlédne a pak jeden po druhém začne přemisťovat. Výsledný obraz je mozaika, ze které lze číst stáří jednotlivých sedimentů ze stejnojmenné bavorské řeky Jller, odkud kameny pochází.

„Jller je stroj, který sám rozliší kolem 10.000 kamínků a všechny je samostatně přeskládá dle jejich barev a struktur.”

Na světě jsou v oboru nových médií, experimentálního designu, či chcete-li „nových řemesel“ každoročně dvě velmi zásadní události. Je to rakouská Ars Electronica, založená v 70. letech, a Japan Media Arts Festival. Česko-německé duo se přihlásilo pouze na tyto dvě akce a na obou uspělo.
Do soutěže jubilejního japonského festivalu se přihlásilo 4.034 projektů. V každé ze čtyř kategorií se uděluje jedna hlavní a čtyři excelentní práce, aparát Jller získal jednu z nich.

Prokop Bartoníček a Benjamin Maus, autoři projektu, spolu studovali na berlínské akademii umění UdK u profesora Joachima Sautera a spojuje je nadšení pro vědu a umění. Ve spolupráci s realizačním teamem českého studia pebe/lab se stroj podařilo navrhnout a vyrobit za tři měsíce. Následně byl představen v kulturním centru Ex Post, jenž vzniklo v prostorách bývalé pošty.