English below.

Zvěme Vás na vernisáž výstavy ,,Saturday Night Fever” od Julie S. Špačkové, jež se uskuteční ve čtvrtek 28. 11. 2024 od 19:00 . Výstava pak bude probíhat až do 15. 12. 2024.

Výstava ,,Saturday Night Fever” představuje malby a kresby Julie S. Špačkové z posledních dvou let, 2023 – 2024. Její malířský rukopis, kompozice i barevná paleta je silně ovlivněna hudbou, a to zejména folklorními rytmy jižní a střední Ameriky a jihovýchodní Asie. 

Kompozice velkých formátů výstavy tak přirozeně připomíná taneční parket a z obrazu dýchá horká prašná atmosféra. V námětech jsou patrné pro Juliinu tvorbu typické útržky lidských těl, zvířat a mystických stvoření, jež vyobrazuje dynamickými tahy. Všechny bytosti se tak přirozeně setkávají v jedné scenérii v opojení pozitivní energie a nádechem magického realismu.

Julie S. Špačková (Šotolová) je malířka s nezaměnitelnou energií. Prošla ateliérem Malba 1 na Akademii výtvarného umění v Praze. Ve své tvorbě se věnuje převážně expresivní malbě s nekonvenční kompozicí. V námětech se typicky vyskytují skupiny lidí, zvířat a nadpozemských bytostí, které Julie zobrazuje v perspektivě světa s vlastními pravidly. Ve své tvorbě je také silně inspirována sociálními interakcemi, ale i obyčejnými předměty z každodenního života a hudební scénou.

Zahájení výstavy: 28. 11. 2024
Trvání výstavy: 29. 11. – 15. 12. 2024 (St-So, 16:00-19:00)

Kurátorka výstavy: Sarah Adnanová

Folk rhythms in the paintings and drawings of Julia S. Špačková
We invite you to the opening of the exhibition “Saturday Night Fever” by Julia S. Špačková, which will take place on Thursday 28.11.2024 at 19:00.
The exhibition “Saturday Night Fever” presents paintings and drawings by Julia S. Špačková from the last two years, 2023 – 2024. Her painterly handwriting, composition and colour palette are strongly influenced by music, especially the folkloric rhythms of South and Central America and Southeast Asia.
Thus, the large-format composition of the exhibition naturally resembles a dance floor, and the painting exudes a hot, dusty atmosphere. The subjects feature fragments of human bodies, animals and mystical creatures typical of Julia’s work, which she depicts in dynamic strokes. All creatures thus naturally come together in one scenery in a haze of positive energy and a touch of magical realism.
Exhibition duration: 29.11. – 15. 12. 2024 (Wed-Sat, 16:00-19:00).

English below.

Po delší době je zde další workshop! Vyrábět bude možné několik návrhů, v černé i bílé. Včetně těch pánských s praktickými kruhy.
Darujte Harness Workshop jako vánoční dárek. Lednový termín se sníženou cenou je pro to ideální.

Minulé workshopy s Monikou Lepschy byly tak úspěšné, že jsme se rozhodli připravit pro vás další termíny.
Vyrobit si budete moci pánský či dámský, černý či bílý model harnessu, který Monika připravuje exkluzivně pro pražský kolektiv organizující vyhlášené „secret parties“.

” Luxusní dámské harnessy, vyráběné ručně z kvalitní černé či bílé kůže, se kompletují z několika variant horních a dolních dílů. Díky tomu si budete moci sestavit ten jedinečný kus pro Vás.

Pánský model je sice jeden, jeho součástí jsou však unikátní 3D tištěná, různě barevná madla. Ty přináší mnoho nových příležitostí k partnerské hře a radikálně tak mění funkci těchto oblíbených módních doplňků. “

Jak večerní workshop probíhá?

Zkušený designér se účastníkům věnuje intenzivních pět hodin, během kterých si každý vyzkouší všechny potřebné postupy pro výrobu kožených módních doplňků. A ještě si u toho stihnou dát pár drinků.
Lektorem prvních tří dílů našeho harness workshopu byl berlínský návrhář Jasa Gladez, spoluzakladatel značky Degenerotika, která si ve zpracování kůže nezadá se značkami jako Zana Bayne či Fleet Ilya. Monika Lepschy je díky své dlouholeté práci pro Brašnářství Tlustý jistě adekvátním nástupcem.
Pro úspěšné absolvování kurzu nepotřebujete žádné předešlé zkušenosti v oboru. Z večerní dílny pro osm účastníků si krom zkušeností a zážitků odnesete vlastní kožený harness s puncem značky, který běžně stojí několik tisíc.

Harness a košile

Tyto extravagantní módní doplňky, dříve odkazující spíše k subkulturám balancujícím na hraně dekadence, jsou dnes velmi populární a stávají se častěji součástí outfitů žen a mužů i na veřejných společenských akcích. Jejich přednostmi jsou jednoduchost a variabilita, hodí se nejen na holé tělo, ale především ke košilím i šatům. Přírodní materiály nejvyšší kvality, z kterých jsou tyto doplňky vyrobeny, umožňují harnessy kombinovat téměř se vším. Nejen proto je výroba takového harnessu dobrou investicí.

Kde, kdy a za kolik?

Účast na workshopu včetně materiálu činí 4.700 korun. Akce proběhne v úterý 22. 11., 6. 12., 8. 12. a 10. 1, od 18 hodin, v galerii kulturního centra Ex Post v Praze.
První odkaz vás zavede na eshop, kde si vyberete návrh jenž chcete sami zhotovit. Druhý odkaz vás nasměruje na nákup kurzovného, kde daný návrh upřesníte.

Covid-19

Aktuálně žádná omezení pořadatel vyžadovat nemusí. Pořadatel si však vyhrazuje právo měnit protipandemické podmínky účasti kdykoli a bez povinosti vracet vstupné.

Harness Workshop (vol. 6)
After a long time there is another workshop! There will be several designs to make, in both black and white. Including men’s ones with practical circles.
Give the Harness Workshop as a Christmas present. The January date with the reduced price is perfect for this.
An experienced designer will give participants an intensive five hours, during which everyone will try out all the necessary procedures for making leather fashion accessories. And they can have a few drinks while they’re at it.
The instructor for the first three parts of our harness workshop was Berlin-based designer Jasa Gladez, co-founder of Degenerotika, a brand that rivals brands like Zana Bayne and Fleet Ilya in leatherworking. Monika Lepschy is surely an adequate successor thanks to her many years of work for the Tlustý baggage shop.
You don’t need any previous experience in the industry to successfully complete the course. From the evening workshop for eight participants you will take away your own leather harness with the brand’s hallmark, which normally costs several thousand, in addition to the experience.
Participation in the workshop, including materials, is 4,700 crowns. The event will take place on Tuesdays 22 November, 6 December, 8 December and 10 January, from 6 pm, in the gallery of the Ex Post cultural centre in Prague.

Ex Post se rozhodlo oslovit české, slovenské, ukrajinské a ruské umělce ke spolupráci na projektu.

(English below.)

Válka na Ukrajině trvá již přes tři měsíce, během nichž byly v zemi zabity tisíce civilistů a opustilo ji šest milionů lidí.
Míra solidarity, kterou Česko projevilo bezprostředně po jejím vypuknutí byla velká. Demonstrace, veřejné sbírky, dary.
Po čtvrt roce, kdy se konflikt odehrává pouze na východě Ukrajiny, a kdy je jasné, že Putin nebude mít sílu pokračovat na západ, zdá se, že tato válka u nás přestává být zásadním tématem. V ulicích českých měst již vidíme ukrajinskou vlajku zřídka, demonstrace se nekonají, peněz i věcí ve sbírkách ubývá.

S doznívající razancí veřejné podpory napadené zemi, která bez přehánění zcela jistě brání i nás, přichází vlna nezájmu a diskuse o přílišné rozhazovačnosti a upřednostňování uprchlíků na úkor místních. Toho začínají využívat populisté. Myslíme si, že právě v této chvíli přichází řada na umění!

Ex Post se rozhodlo oslovit české, slovenské, ukrajinské, běloruské a ruské umělce ke spolupráci na projektu s názvem „Anti Conflict Team“. Kulturní centrum tak do projektu mimo kurátorských a organizačních prací vkládá dva měsíce možnosti využívat jeho prostory, a to především pro výstavy, performance a diskuse.
Přesné časování a dramaturgie letního projektu bude možné po pečlivém zpracování přihlášek, které bude možné zasílat do konce června.

Témata přihlašovaných prací jsou volná, musí však určitým způsobem zpracovávat aktuální konflikt na Ukrajině, jeho souvislosti, důvody nebo následky.

Toto jsou okruhy, které by mohli hlásícím se umělcům v hledání témat pomoci:
• Umění jako nástroj proti totalitě
• DIY v době války
• Dezinformace
• Rusofobie a kolektivní nevina
• Národní trauma
• Krásné umění v době temna
• Lidové řemeslo v emigraci

Harmonogram:
Uzavírka přihlášek: 30. 6. 2022
Trvání programu v Ex Post: 1. 7. – 31. 8. 2022

The war in Ukraine has been going on for over three months, during which thousands of civilians were killed and six million people fled.
The degree of solidarity that Czechia showed immediately after its outbreak was significant. Demonstrations, public collections, gifts.
After a quarter of a year, when the conflict is taking place only in eastern Ukraine and when it is clear that Putin will not have the strength to continue to the west, this war no longer seems to be an essential issue in our country. We rarely see the Ukrainian flag on the streets of Czech cities; there are no demonstrations, and money and things in the collections are dwindling.

With the fading urgency of public support for the invaded country, which indeed defends us without exaggeration, comes a wave of disinterest and debate about over-scattering and favoring refugees at the expense of locals. Populists are starting to take advantage of this. We think now is the time for art!

Ex Post has decided to address Czech, Slovak, Ukrainian, Belarus and Russian artists to collaborate on an “Anti Conflict Team” project. In addition to curatorial and organizational work, the cultural center invests two months of using its space in the project, especially for exhibitions, performances, and discussions.
The exact timing and dramaturgy of the summer project will be possible after carefully processing applications, which will be possible to send by the end of June.

The topics of the submitted works are free, but they must somehow deal with the current conflict in Ukraine, its context, reasons, or consequences.
Here are some areas that might help sign-in artists find topics:
• Art as a tool against totalitarianism
• DIY during the war
• Disinformation
• Russophobia and collective innocence
• National trauma
• Beautiful arts in the dark times
• Folk crafts in the exile

Time plan:
Deadline for applications: June 30, 2022
Program duration: July 1 – August 31, 2022

English below.

Ex Post Vás zve na výstavu konanou mimo vlastní prostory.

Srdečně vás zveme na vernisáž retrospektivní výstavy „Torza“ sklářské výtvarnice Gizely Šabókové, která proběhne v pražské Nové síni od 28. dubna do 19. května ku příležitosti životního jubilea autorky. Zároveň půjde o její první samostatnou výstavu v České republice po téměř dvaceti letech.
Výstava bude zahájena 27. 4. v 17 hodin.

Expozice bude nejen ohlédnutím za tvůrčím životem Gizely Šabókové, ale i předzvěstí její chystané biografie, která bude publikována letos na podzim.

„Životnost výrazu mnohých jejích plastik sice zřetelně není závislá pouze na efektu skla a síla jejich výrazu by nepochybně vyzněla i při zpracování do jiného materiálu, ale je to právě sklo, které, byť mnohdy ve formě pouhého drobného prosvítajícího či zářícího detailu v mohutném tvaru, staví k stroze syrovému výrazu celku protiváhu prvku jemné emotivnosti.“
(Ivo Křen, Východočeské muzeum v Pardubicích)

We cordially invite you to the opening of the retrospective exhibition “Torso” by the glass artist Gizela Šabóková, which will take place in Prague’s Nová síň from April 28 to May 19 on the occasion of the author’s life anniversary. It will also be her first solo exhibition in the Czech Republic in almost twenty years. The exhibition opening will take place on April 27 at 5 PM.
The exhibition will not only look back on the creative life of Gizela Šabóková but also a harbinger of her upcoming biography, which will be published this autumn.

“Although the durability of the expression of many of her sculptures does not depend only on the effect of glass, the strength of her expression would undoubtedly be pronounced if processed into another material. But it is precisely glass that adds to the austere raw expression of the whole, a counterweight to the element of subtle emotionality.”
(Ivo Křen, East Bohemian Museum in Pardubice)

Odolnost je vlastnost, která je zapotřebí pro překonávání nečekaných nástrah! Připomínejte si to limitovanou sérií triček a tisků. Autorem je Prokop Bartoníček a výdělek pomůže Ex Post ustát těžký rok.

“Odolnost je vlastnost, která byla letos zapotřebí víc než kdy před tím. Aktuálně dokončuji světelný objekt, jehož součástí je i typografie, kterou jsem modeloval a tiskl. Než bude Resilience k vidění, připravil jsem limitovanou sérii sítotisků na papír a trička. Budou připomínat, že pro zvládnutí nástrah je třeba o sebe dbát.” Píše na autor.

V případě zájmu si tričko či tisk rezervujte na našem e-shopu a vyzvědněte si ho v domluvený čas v naši galerii. A nebojte se, dodržujeme všechna protipandemická nařízení!

Triček je pouze 10 ks na design v dané velikosti, za 850 Kč.
Papír B2 (70 x 50 cm), edice o 44 ks, cena 3.500 Kč.
Papír B1 (100 x 70 cm), edice o 11 ks, cena na dotaz.

Nakladatelství BiggBoss ve spolupráci s Milan Dobeš Museem vydávají výtvarnou publikaci MILAN DOBEŠ: GRAFIKA 1962 – 2017. Kniha v soustředěném grafickém provedení od Kristiny Ambrozové shrnuje impozantní tvorbu titulního mága kinetického umění.
Křest se uskuteční v úterý 8. září 2020 od 18:00 v pražské galerii Ex Post a následně ve středu 9. září 2020 od 16:00 v Milan Dobeš Museu v Dolních Vítkovicích. Na eventech vystoupí kurátor a mecenáš umění Jan Světlík a výtvarník a hudebník Vladimir 518.

Génius geometrické abstrakce a kinetického umění, multimediální umělec a průzkumník nových prostorových iluzí. Tak by se dala charakterizovat umělecká osobnost výtvarníka Milana Dobeše. “Dobešova grafická tvorba je zajímavý a významný fenomén na poli grafického umění, a to nejen v kontextu střední Evropy,” říká kurátor Jan Světlík o devadesátiletém kreativci, který za svou nadčasovou grafickou tvorbu získal např. Zlatou medaili na Trienále grafiky v Norsku v roce 1999. O světovou pozornost přitom nepřichází dodnes – důkazem je účast na zásadních výstavách konstruktivismu či kinetismu, ať už v Paříži či ve Frankfurtu nad Mohanem.

“Světelně kinetické objekty Milana Dobeše jsem vždy považoval za výjimečné příklady práce s tvarem, prostorem a světlem, které jsem ovšem mohl znát pouze z dobové fotografické dokumentace. O to víc mi otevřela oči návštěva expozice jeho muzea v Dolních Vítkovicích. Expozice zasadila jeho celoživotní dílo do kontextu tvorby československých i zahraničních generačních souputníků,” shrnuje svou zkušenost s dílem průkopníka evropského op-artu Vladimir 518.

Kniha Milan Dobeš: Grafika 1962 je definitivním završením a zároveň komplexním záznamem úspěšné výstavy Milan Dobeš 90, kterou pro renomované Milan Dobeš Museum v roce 2019 připravila kurátorská dvojce Jan Světlík a Zdeněk Sklenář.

Milan Dobeš Museum bylo zásluhou mecenáše umění Jana Světlíka otevřeno ve dvoraně Multifunkční auly Gong v ostravských Dolních Vítkovicích v červenci 2017. Jeho kulturní aktivity jsou podporovány Moravskoslezským krajem. Ve sbírce Svetlik Art Foundation se nachází kompletní grafická tvorba Milana Dobeše, rovných 155 grafických listů. Prezentována jsou zde ovšem díla dalších českých i zahraničních autorů – patří mezi ně např. Josef Albers, Victor Vasarely, Zdeněk Sýkora, Getulio Alviani, Alberto Biasi, Jesús Rafael Soto, Ludwig Wilding, Franco Costalonga a mnoho dalších.

Zdroj článku: BiggMagg