Josef Bolf a Jakub Hošek součástí akce Speed Art Dating

Kamil Nábělek, editor akce

Šestého setkání Speed Art Datingu se zúčastnilo osm umělců: Josef Bolf, Lenka Chánová, Klára Horáčková, Jana Horálková, Jakub Hošek, Patrik Kriššák, Anna Langová a Šimon Sýkora. V galerii Ex Post představili svá díla vybraným teoretikům, kritikům, sběratelům i zástupcům médií. Ti měli za úkol rozvinout ze své pozice „zainteresované veřejnosti“ odbornou reflexi k jejich tvorbě i vystaveným dílům. Kritickou a teoretickou sekci reprezentoval při této rozpravě např. mladý kurátorský tým, kreativní platforma 3Kurátorky, jmenovitě Kristýna Hájková, Alžběta Horáčková a Diana Kněžínková. Jedním z významných hostů akce byla Iva Nesvadbová, ředitelka Art Prague.

[srizonfbalbum id=16]

Iva Nesvadbová u svého stolu.

Různé výrazové prostředky – malba, kresba, sklo, akvarel, prostorové studie – se ve vystavených dílech objevují v experimentálním užití i v tradičnější poloze. Stejně tak je rozrůzněn i výběr zastoupených autorů – studenti, nedávní absolventi i osobnosti již prosazené – ti všichni společně skládají konečný obraz celé akce a tvoří zvláštní mix takřka performativního diskusního setkání a aktuálně profilované přehlídky umění mladé generace.

Lenka Chánová a Luděk Staněk

Šesté setkání se však od předcházejících odlišovalo svým lehce inovovaným formátem – na straně galeristů, kurátorů a kritiků, tedy na té straně, ke které umělci přicházejí, aby představili svá díla, se nově objevili jako další kategorie „respektovaní“ a „zasloužilí“ umělci. To znamená, že mladí nebo aktuálně etablovaní umělci prezentovali svá díla nejen „protistraně“ teoretiků či sběratelů, ale i svým, možná jen o něco starším kolegům. Tuto „VIP sekci“ zde zastupovali Josef Bolf a Jakub Hošek, kteří společně vedou ateliér malby na pražské AVU.

Jana Horálková a Josef Bolf.

Rozšíření formátu umožnilo nový úhel pohledu a současně otevřelo další rovinou reflexe prezentovaných děl. Je ale i obrazem toho jak se může změnit situace umělce samotného v průběhu jeho profesní kariéry. Od začínajícího a mladého umělce se přirozeně očekává, že v jistém smyslu vystoupí ven ze svého ateliéru a sám ukáže teoretikům, kurátorům a sběratelům co aktuálně dělá a jak o své tvorbě přemýšlí. Zde se dá předpokládat, že bude umět vysvětlit, co a proč dělá a nejspíš i to z jakého důvodu např. zvolil konkrétní řešení. Pokud se již prosadí, může se situace obrátit a zájemci z řad sběratelů, galeristů a kurátorů budou nyní navštěvovat jeho. I tak je ale schopnost hovořit o své práci nepopiratelnou výhodou. Nejen v rámci praktických jednání, ale i z hlediska hlubší reflexe a dalšího rozvoje vlastní tvorby.  

Kamil Nábělek a Patrik Šimon diskutují o práci Kláry Horáčkové.

Je jistě škoda, že nemůžeme být přítomni u všech stolků a sledovat, co se odehrává v rámci konkrétního setkání. Jak se o té samé věci, aktuálně vystavených dílech hovoří a diskutuje pokaždé trochu odlišně. Jak se rozhovor odvíjí vždy s ohledem na jednotlivé účastníky a jak je vždy zabarven podle osobního naladění a individuálních preferencí. Dá se ovšem předpokládat, že nakonec směřuje k podobnému cíli – k lepšímu porozumění toho, co umělci dělají, ale i k lepšímu porozumění jaká je role teoretiků, kurátorů a sběratelů a vyjasnění toho, co si obě strany mohou vzájemně nabídnout. Pro profilaci Speed Art Datingu je navíc podstatné, že se tak děje ve vzájemně otevřené situaci osobního setkání; tedy, že to není jen předávání informací, ale především formování zkušenosti. Umělecká díla totiž primárně zakoušíme a stejně tak jsou prodchnuty živou zkušeností i reakce diváků, interpretů, galeristů, sběratelů a dalších zainteresovaných osob. Bez této aktivní a možná i trochu nejasné a nepevné „živné půdy“ skutečného otevření se druhé straně dialogu by umění zůstalo jen věcí, o níž sice můžeme být zpraveni, jež se však nestane součástí naší zkušenosti.

Myslím, že to je nakonec smysl celé akce – oživit v jistém smyslu již zakonzervované vztahy a kreativně narušit soubor našich stereotypů. Jen tak lze totiž něco nového otevřít – ať už v rovině sociálních vazeb nebo v rovině aktuální tvorby. Zdali se něco takového daří nelze možná poznat okamžitě, v dlouhodobém horizontu však jistě ano. Snad i proto a s tímto úkolem vstupuje Speed Art Dating do druhého roku své existence…

Kamil Nábělek

Speed Art Dating 6 v Ex Post

Keep in Touch – Mezinárodní porcelánové sympozium

Zveme Vás na právě probíhající výstavu výsledků Mezinárodního porcelánového sympozia Keep In Touch. Práce vznikly na podzim roku 2018 a jsou od autorů z různých zeměpisných šířek. Výstava bude otevřena až do 7. prosince.

V rámci vernisáže proběhl též křest katalogu s názvem:
Please, leave a message…

foto © pavelmatousek.cz

Keep in Touch (K.I.T.) je mezinárodní porcelánové sympozium již tradičně organizované pro studenty z českých i zahraničních Univerzit, designéry a umělce do 35 let. Pořadatelem je Fakulta umění a designu v Ústí nad Labem. Programově navazuje na tradici Mezinárodních studentských porcelánových sympozií a workshopů organizovaných od roku 2010 v Experimentálním Keramickém Studiu v Dubí u Teplic. V průběhu let si sympozia získala mezinárodní renomé, mají dlouhodobou podporu města Dubí a společnosti Český porcelán Dubí a. s..

Smyslem akce je vedle setkání laické a odborné veřejnosti, také snaha přispět k širšímu povědomí o oboru. Po vzoru “learn by doing” inspirovat mladší generaci, nabídnout jí prostor pro práci a probouzet zájem o řemeslo a materiál – porcelán.

Leitmotivem tohoto ročníku byla automatická odpověď hlasové schránky či záznamníku: „Please, leave a message…“ (prosím, zanechte vzkaz). Výzva, která očekává reakci. Co stojí za to říci? Jak zpracovává naše vědomí fakt, že nás v budoucnu někdo uslyší? Jak zhmotňujeme naše záměry? Co šíříme… ???

foto © pavelmatousek.cz

Záštitu nad akcí má Uměleckoprůmyslové museum v Praze a partnerem je Asociace sklářského a keramického průmyslu ČR.

Odborná porota vybrala z přihlášených projektů ty nejzajímavější a to od 12 studentů z prestižních výtvarných vysokých škol z Japonska, Číny, Lotyšska, Německa a z České Republiky.

Vybraní účastníci / Keep In Touch:
Ai Yi Lin (JAP), Hiroki Iwase (JAP), Xueying Yi (CHINA), Chunan Liu (CHINA), Fei Pan (CHINA), Katrína Šatalova (LATVIA), Marta Predele (LATVIA), Carmen Dehning (DE), David Síla (CZ), Jana Skalová (CZ), Sebastián Vlasák (CZ), Kateřina Novotná, Daniela Nade (CZ)

foto © pavelmatousek.cz
Otevírací doba (Opening hours):
St-Pá (Wed-Fr): 16-19 hodin
So (Sat): 14-19 hodin
Ne-Út (Sun-Tue): Zavřeno (Closed)

Harness — součástí kolekce Lukáše Macháčka na letošním MBPFW

Návrhář Jasa Glades, spoluzakladatel berlínské značky Degenerotika, kterého jste mohli již třikrát potkat na našich Harness Worskhopech, se podílel na letošní kolekci návrháře Lukáše Macháčka, která sklidila velký úspěch na aktuálním Mercedes-Benz Prague Fashion Week.

Jasa Glades (Degenerotika) v back stage přehlídky MBPFW.

Kolekce, která se tak trochu vrací k tradiční krejčovině, nese prvky elegance, extravagantnosti, ale i klasiky jdoucí ruku v ruce s netradičními kombinacemi a rebelským duchem návrháře Macháčka. Jako třeba v podobě sportovních prvků zařazených do elegantních looků, ale i zmíněných kožených ručně dělaných postrojů tzvn. harnessů, které speciálně ke kolekci navrhl a vyrobil mistr svého oboru Jasa Gladez.

Tyto extravagantní módní doplňky, dříve odkazující spíše k subkulturám na hraně dekadence, jsou dnes velmi populární a stávají se častěji součástí outfitů žen i mužů i na klasických společenských akcích. Jejich přednostmi jsou jednoduchost a variabilita, hodí se nejen na nahé tělo, ale především ke košilím i šatům. Přírodní materiály nejvyšší kvality, z kterých jsou tyto doplňky vyrobeny, umožňují harnessy kombinovat téměř se vším. Nejen proto je pořízení takového harnessu dobrou investicí.

Eliška Dospivová — Návrhář si místo běžných modelek a modelů vybral pro předvedení kolekce různorodé osobnosti, lidi, které zná a jsou jeho srdci a práci blízcí.

Ex Post se na základně vlny dalšího zájmu rozhodlo uspořádat další Harness Workshop, na kterém si účastníci s pomocí návrháře značky Degenerotika, Jasi Gladeze, vyrobí svůj vlastní doplňek padnoucí na míru a odnesou si tak nejen krásnou věc, ale i vzácné zkušenosti. Sledujte tento speciální news-letter a blížící se akce vám neunikne.

Letos naše malá instituce takto propojila i návrhářku Petru Ptáčkovou a budapešťské studio EJTech, které pro její pletené outfity, prezentované také na letošním MBPFW, vyvinulo sofistikované interaktivní moduly a pomohlo jí tak splnit si svůj sen vyrobit vodivou přízi, která „mluví“.
Degenerotika a EJTech se v Praze prvně prezentovali v roce 2017 v rámci našeho fóra Packet 1 s tématem Technologies and innovations in fashion industry.

Jsme hrdí, že se nám podařilo spojit šikovné lidi a k výsledku jejich práce se hrdě hlásíme!

Jasa Glades a Thea Bauer s modelkou Šárkou Samcovou.

Očima Kamila Nábělka: Speed Art dating – Rok projektu

Kamil Nábělek při závěrečném slovu na akci 21.3. 2019.

Setkání se zúčastnilo osm umělců: Vladimír Brož aka Vladimir 518, Christophe Gilland, Barbora Chlastáková, Markéta Kolářová, Ondřej Petrlík, Tomáš Roubal, Ludmila Smejkalová a Barbora Valášková.

[srizonfbalbum id=13]

Na Speed Art Datingu je zajímavé, že funguje na více úrovních: jako „praktické“ setkání umělců a zájemců o umění, jako aktuální výstava a též ve svém konkrétním průběhu i jako svého druhu performance.

Otevřenost a proměnlivost, jistá nevypočítatelnost a improvizace, která je této formě setkání vlastní, je zároveň kontrolována a usměrňována jasně nastaveným formátem. Ve svém souhrnu vede nakonec ke strukturovanému tvaru a shrnutelnému výsledku.

Faktický výstup může mít pro každého ze zúčastněných trochu jinou podobu. Myslím však, že ve všech jednotlivých případech jsou vybraní umělci i jejich „protistrany“: galeristé, teoretikové, sběratelé atp. schopni určit nebo pocítit konkrétní výsledek. V rámci společného setkání mohou v různých podobách a na základě různých reakcí hlouběji nahlédnout představená díla. Byť se někdy jedná jen o drobné pootočení fazety základního náhledu, nakonec se může objevit i jejich další dříve neviděná rovina. Jisté opakované ujasňování vlastní pozice, jež se děje ve vícerém představování a vysvětlování vlastního názoru může vést ke zpřesnění a určitějšímu pohledu na věc.

Kamil Nábělek u svého stolu s Vladimírem Brožem (aka Vladimir 518) a Václavem Dejčmarem.

Vlastním jádrem akce je setkání umělců a sběratelů. Některá díla nacházejí své kupce přímo daný večer, u jiných se otevírá jednání, v mnoha případech může z tohoto místa vyrůstat dlouhodobější zájem. Podstatné je, aby v delším časovém horizontu došlo díky tomuto pravidelnému setkávání k ustanovení určitého trvaleji fungujícího „prostředí“ v němž se navázané kontakty mohou rozvíjet a dlouhodobě formovat.

I když základní princip, který spoluurčuje konkrétní podobu daného souboru vystavených děl, je dán „zvenku“, je podmíněn přihláškami, které přicházejí od zájemců, další kolo vnitřního výběru uměleckých osobností, jejich portfolií a konkrétních děl, posouvá kolekci vybíraných děl nakonec k formátu svébytné výstavy. V případě březnového setkání se konečný výběr uměleckých děl i jejich uspořádání uskupilo do vrstevnatého a provázaného celku. Byť celkový formát akce směřuje k rozrůzňování, k zastoupení jednotlivých umělců a jejich děl, konečná prezentace se díky své vyváženosti nezměnila v heterogenní směs izolovaných přístupů a výrazových forem.

U stolu arch. Petra Koláře.

Ze samotné struktury celé akce je jasné, že je ji dán galerijně-sběratelský rámec, jenž určuje nejen výběr, ale nakonec i působení jednotlivých děl. Ať už si toho všímáme či nikoli, existuje drobný, ale zřetelný rozdíl v tom, prohlížíme-li si dílo na kurátorsky koncipované výstavě, jež je svého druhu reflexivně kritickým žánrem a na výstavě, na níž jsou díla takříkajíc „volná“. V tomto momentu vystupuje totiž jistá unikavá prchavost díla. Dílo se vydává potenciálně na cestu, v každém okamžiku může změnit svého majitele. Právě nyní vystupuje jasněji jeho konkrétní jedinečná kvalita, určující jeho další pohyb, změnu jeho majitele i hodnotu vyjádřenou cenou. Toto drobné chvění děl, jež si hledají někoho, kdo s nimi bude prodlévat, kdo bude žít s nimi a možná i podle nich, má v sobě skutečně až něco erotického. Znovu tu vystupuje onen moment schůzky, kdy v prvních momentech ihned cítíme, že z prvotního okouzlení vskutku může vzniknout trvalý a pevný vztah.  

To je nejspíše asi i ono skryté kouzlo určující atmosféru celé akce. Ono kouzlo, které by vůbec nemohlo vniknout bez vzájemně otevřeného setkání a bez vědomí, že toto setkání je jedinečné v prchavém, ale intenzivním časovém okamžiku…

Proto myslím, že březnový Speed Art Dating bylo skutečné reálně živé setkání mezi díly, umělci a jejich „partnery“.

Tomáš Petrlík s Karelm Oujezdským z ČR Vltava.

Kamil Nábělek o Speed Art Dating

Kamil Nábělek s Alešem Brázdilem u děl Martina Salajky a Petra Bařinky

Dvě setkání se Speed Art Datingem – dvě vlny v proudu spontánní energie

Dosud jsem měl příležitost dvakrát se zúčastnit setkání s umělci v galerii Ex Post, které se odehrávalo ve formátu Speed Art Datingu – rychlého představení a prezentace vybraných autorů. První proběhlo 10. 10. a byli na něm zastoupeni Petr Bařinka, Juliana Höschlová, Lukáš Kalivoda, Jan Mráz, Eva Růžičková, Jakub Tytykalo a Jan Vytiska, druhé se odehrálo 9. 1. za účasti Markéty Bábkové, Petra Bařinky, Aleše Brázdila, Petra Grubera, Davida Kolovratníka, Laury Limbourg, Martina Salajky, Milana Sodomy a Jana Soumara. Již na tomto základě lze zformovat několik postřehů i obecnější závěrů.

Umělci se vždy setkávali a jednali se sběrateli, galeristy, investory, komunikovali také s teoretiky a v různých dobově proměnlivých formách i se zástupci médií. Setkávání a jednání probíhají neustále, dochází k nim při různých příležitostech, mají mnohé formy a sledují různé strategie. Tato rozrůzněná a mnohotvárná situace však může být uchopena též jako téma, může se stát předmětem takřka metodického zájmu a může být rozvinuta se záměrem zvýšit její informační a praktický potenciál. Tímto prizmatem bychom se mohli dívat na Speed Art Dating – setkání, v němž se cení schopnost prezentace, komunikace a správné reakce.

Vybraní umělci se představují sběratelům, teoretikům, novinářům a dalším zainteresovaným zájemcům, mají sedm minut na to, aby přiblížili sebe i svoji tvorbu. Jejich představení má formu profesionální prezentace, zároveň je však i jistou performativní situací. Akce spontánní a otevřená, zároveň však akce, jež by měla vést k soustředěnému jednání. Speed Art Dating je formát, v němž se obvyklý vernisážový „small talk“, či postupné oťukávání a testování potenciálního zájmu promění v přesný nástroj. To znamená také v nástroj, k jehož vedení je potřeba již určitá zručnost a obratnost. Efektivní nástroj, který, pokud jej patřičně ovládáme, nám přináší též i jistotu a zvláštní suverénní samozřejmost. Díky němu se mohou zúžit a zkoncentrovat síly dříve spíše difuzní a těkavé; ovšem na jeho správné ovládání je potřeba jasných a přesných výrazů.

Pro mnohé umělce to může být obtížné, jsou zvyklí vyjadřovat se a komunikovat výtvarnými prostředky, které nelze přímo převést do jasných pojmů a koncepcí. Navíc – právě proto, že se jedná o prezentaci, jež může vést k případnému prodeji vlastního díla – by tato komunikace měla mít nekomplikovanou, nejlépe okamžitě srozumitelnou a tím pádem i přesvědčivou formu. I když je to situace lehce stresující, důležité je, že rozhodně nejde o žádnou zkoušku, nejsme na místě, kde by někdo čekal na naši chybu. Vlastně stačí jen rozvinout zkušenost, kterou již máme, zkušenost, jež má umělec v momentu, kdy výtvarný pocit nalézá svůj tvar a nakonec i své jméno. Komplexnost vztahu vizuálního a jazykového vyjádření se tu ukazuje vlastně nějak „sama“ od sebe, ukazuje se a též i realizuje na praktické a možná i svého druhu „poetické“ úrovni. Celá situace se tu totiž odehrává na rovině komunikace, někdy právě až v tomto aktuálním dialogu dochází k formulaci vlastního umělecké názoru.

Z osobní zkušenosti vím – tedy alespoň se svých dvou setkání –, že je to záležitost sice trochu adrenalinová, zároveň však energetizující a ve svém výsledku osvěžující. Proud spontánní energie, který nás po dobu akce nese, můžeme cítit takřka fyzicky. Zrychlení řízené komunikace se vepisuje i do nás samotných. Vede k intenzifikaci obvykle lehce zpomalených pochodů, jejich akceleraci a jistému kreativní osvobození. Synergii vyplývající z celé situace pak můžeme produktivně využít – ať už by v případě umělců šlo o prodej díla či navázání kontaktu s vážným zájemcem, nebo v případě teoretiků či galeristů o rozšíření a prohloubení znalostí o konkrétní podobě výtvarné scény. Jistě, k těmto setkáním a výměně informací by možná dříve či později došlo též, v daný moment ale zřetelně cítíme, že díky Speed Art Datingu se celá situace urychluje, stává efektivnější a možná i zábavnější.

Kamil Nábělek

Kamil Nábělek při jeho závěrečné řeči na 4. akci Speed Art Dating v lednu 2019

Přednáška – Media Art Archeology 2: Media Archeology

Cyklus Media Art Archeology je pořádán Studii nových médií FF UK. Kromě přednášek, které zajišťuje Dita Malečková (Dita M. Org), jsou na konec semestru, tj. konec dubna a začátek května, pozváni hosté – umělci, kteří se zabývají propojením umění, nových médií a technologií.

Po dobu tří měsíců, tedy letního semestru 2017, budeme v rámci cyklu Media Art Archeology mapovat terén umění nových médií: oblasti, v níž se prolínají umění, technologie, věda, filosofie, historie, archeologie a anarcheologie médií a formují vibrantní prostředí složené z různě propustných vrstev, matérií a rozhraní, v němž se střetávají lidé, myšlenky, stroje, materiály, nápady, obrazy, či rytmy, aby tak vytvářely dočasná a jedinečná uspořádání: styly.

V průběhu semestru budeme mluvit o mediální ekologii, bioartu, food hackingu, glitchi, posthumanismu, softwarovém umění a generativních procesech, samoorganizaci, kybernetice a actor-network teorii, umělém životě, počítačových virech a neuronových sítích a mnohém dalším.

Druhá přednáška bude o mediální archeologii.

Media Art Archeology 2: Media Archeology

Úterý 7. března 2017

Trvání: 18:00-19:30

Mgr. Dita Malečková
New Media Studies Department
Charles University Prague
Studia nových médií FF UK

Rozhovor s Janem Mrázem

Zveme Vás na vernisáž výstavy excelentního kreslíře a uznávaného tatéra v Čechách i v zahraničí Jana Mráze. Vernisáž výstavy “Jan Mráz — Vzpomínky na budoucnost” proběhne ve středu 21. listopadu 2018 od 18 hodin. 

Po studiích na AVU se vzdálil velkým formátům a začal se věnovat oboru, který s kresbou souvisí. Začal tetovat. Jeho ilustrace, které mu jsou pro práci vlastní předlohou, jsou dokonale propracované fantaskní výjevy bytostí, zvířat, strojů a světů. Po letech odstupu od klasických forem se opět vrací na scénu výtvarného umění.


Jan Mráz a Jakub Kohák

Na jakou to budoucnost vzpomínáte ve svých posledních pracích?

Název výstavy, kromě toho že mi prostě dobře zní, odkazuje k svého času populární knize konspirátora Ericha Von Dänikena a hlavně k albu londýnského producenta Kode9 z roku 2015, které se pro mne stalo jakýmsi soundtrackem k době kterou žijeme. Faktu že vlastně žijeme v budoucnosti.
Mimo to mě baví vyjadřování v paradoxech, protože určitým způsobem vyjadřují základní pocit z lidské existence.

Na svoji samostatnou výstavu připravujete sérii figurálních prací. Proč je pro vás tak důležité vyprávět prostřednictvím postav a charakterů?

Protože to jsem prostě já. Každý tvůrce má ve své tvorbě jedno stěžejní téma, které je mu bytostně vlastní. Pro mne je tím leitmotivem lidská figura. Možnosti jejího zobrazení a deformace.

Po letech se vracíte k výjevům ze světa podobného taneční scéně. Postavy jako by neměly minulost ani budoucnost, jako by jim nedocházelo, že každá party jednou skončí. Vidíte snad mezi nimi a dnešní společností přímou souvislost?

Nerad bych byl patetický, ale ten, kdo ještě úplně neztratil citlivost, musí vnímat určitou ztrátu smyslu a bezduchost, ke které jsme se jako lidstvo dopracovali. Každá párty jednou skončí a je otázka jak dlouho (nebo krátce) ta naše ještě potrvá.

Poslední práce využívají kombinovanou techniku přenosu přes emulzi na dřevěné desky, které následně domalováváte. Co vás na tomto postupu zaujalo? Má to snad souvislost s přenosem předloh při tetování, kterému se leta věnujete?

I když jsem původně myslel, že budu hlavně kreslit, experimentování s přetisky a domalováváním vyplynulo tak nějak přirozeně a úplně mě pohltilo. Až zpětně jsem si uvědomil, že technika koláže je pro zobrazení něčeho jako ducha současné doby, jeho vizuality, neurotičnosti, zahlcení, vlastně ideální formou.

Jaké pro vás bylo po letech naskočit do příprav samostatné výstavy? Kde jste aktuální tvorbu připravil a dokončil?

Rozjezd byl dejme tomu těžší, ale pak už to lítalo. Jeden nápad vede k druhému, věc košatí, stěrače stírají, klakson troubí. Pracoval jsem v baráku po mé drahé babičce na jihu Čech, kde jsem si v průjezdě udělal ateliér. V říjnu už bylo poměrně frišno, ale čaj s citrónem, teplé ponožky a odříkávání manter to jistí.


Jan Mráz a teoretik Kamil Nábělek

Účastnil jste se posledního dílu prezentací „Speed Art Dating“. Mimo fakt, že jste na akci prodal všechny vystavovaná díla, byla pro vás účast ještě jinak přínosná? Jaké jsou vaše bezprostřední pocity z akce?

Pocity jsou veskrze kladné. Byť jsem založením spíše introvert a sebeprezentace není úplně moje hobby, nakonec proběhl fajn mejdan. Řekl bych, že to je skvělej nápad a rozhodně držím s dalším pořádáním palce.

Pokud byste mohl vybrat jednu věc z celé výstavy, s kterým kusem se budete loučit opravdu nerad?

Pokud bude dělat radost někomu dalšímu, loučení neřeším a budu jen rád.

Vernisáž výstavy proběhne ve středu 21. listopadu od 18 hodin. Expozice bude následně přístupná až do 8. prosince v otevíracích hodinách galerie.

[ Facebook event ]  [ Event na webu ]

Otevírací dny / Opening days:
St/Wed – Pá/Fri: 16-19h
So/Sat: 14-19h

Ex Post — Příčná 1, Praha 1

Speed Art Dating — Do Třetice_

S radostí zveřejňujeme jména vystavujících a prezentujících umělců a některých hostů následující akce Speed Art Dating. Mezi výtvarníky budou Petr Bařinka, Juliana Höschlová, Lukáš Kalivoda, Jan Mráz, Eva Růžičková, Jakub Tytykalo a Jan Vytíska.

Mimo tři natěšené sběratele si na autory přijdou posvítit historik umění Kamil Nábělek a zástupci časopisu Forbes. Na Instagramu vybrané autory mediálně podpoří na akci přítomný Jakub Kohák.

Během jedné seznamovací akce, jejíž součástí je i expozice děl prezentujících umělců, účastníci ze dvou skupin poznají kolem deseti osob. První skupinou jsou umělci a druhou jsou sběratelé, teoretici a popularizátoři. Co vznikne z jejich setkání je pouze na nich. Sledovat jejich výsledky bude možné na socilaních sítích přes hashtag: #speedartdating

Facebook event ]
[ Event na webu ]

„Původní koncept akce měl vyznít jako ironický happening, jenž měl přiblížit, co vše dnes musí vizuální umělec absolvovat k tomu, aby se jeho práci dostalo adekvátní pozornosti. Celá věc ale hned při první akci zafungovala jako efektivní nástroj a bude se pravidelně opakovat. Přizvaní teoretici umění si vyhlídli nové osobnosti ke spolupráci, sběratelé kupovali díla již v počátku večera a VIPs českého Instagramu sdíleli obsah, s kterým by se jejich fanoušci pravděpodobně jinak nikdy nesetkali.“ Říká autor akce a provozovatel Ex Post Prokop Bartoníček.

O osvěžující drinky s koňakem se postará Rémy Martin.

Profesionální seznamovací akce, která bude sama o sobě vernisáží i performancí, se koná každé tři měsíce v pražském kulturním centru Ex Post u Karlova náměstí. Doprovází ji série pravidelných středečních komentovaných prohlídek a setkání s umělci s názvem Mikrodávka kultury.

Otevírací dny / Opening days:
St/Wed – Pá/Fri: 16-19h
So/Sat: 14-19h

Ex Post
Příčná 1, Praha 1
www.expost.space
expost@pebe.cz

Říjnový harness workshop — dva návrhy

Třetí edice úspěšného harness workshopu přináší dva různé návrhy k realizaci! Vyberte si jeden ze dvou designů a přijďte si ho vyrobit.

 

Host kulturního centra Ex Post, berlínský návrhář Jasa Gladez (spoluzakladatel zn. Degenerotika), si ve zpracování kůže nezadá se značkami jako Zana Bayne či Fleet Ilya. Zkušený designér se zájemcům vždy věnuje intenzivních pět hodin, během kterých si každý z nich vyzkouší všechny potřebné postupy pro výrobu kožených módních doplňků.
Z večerní dílny pro osm účastníků si krom zkušeností lidé odnesou vlastní kožený harness s puncem značky, který běžně stojí nad 5.000 Kč.

Termíny, ceny, i podrobnosti o návrzích zde:
[ Harness Workshop — práce s kůží s lektory z Berlína ]

Speed Art Dating funguje!

[srizonfbalbum id=10]

Minulou středu proběhl druhý Speed Art Dating! Sešlo se několik skvělých osobností, mezi sběrateli byl architekt Petr Kolář, doktorka Hana Vidrmanová, dále Patrik Šimon a Prokop Svoboda.

Nové tváře pro své kulturní rubriky objevovali šéfredaktorka Proč ne?! Aneta Šaferová a Jan H. Vitvar z Respektu a PechaKucha. O umění si s autory povídali Ester Geislerová, Aneta Vignerovaa Martin Carev.

Aktuální instalace poskládaná citlivě z prací Lukáše Kalivody, Jakuba roztočila, Martina Rajčana, Evy Pelechové, Milana Sodomi, Marka von Rosentstiela a Lukáše Prokůpka je k vidění od středy do soboty a to do 27.6.

Otevírací doba: St-Pá 16-19h, So 14-19h
#speedartdating #expostpraha